앙리 카르티에 브레송의 <결정적 순간>과 나희덕 시인의 시 <결적적 순간> 살펴보기
"나에게 카메라는 스케치북이자 직관과 자발성의 도구이며 시각적 측면에서 질문과 결정을 동시에 하는 순간의 주인입니다." 앙리 카르티에 브레송은 특히 '결정적 순간'을 잡아내는 사진가로서 유명합니다. 그의 대표작품으로는 "Behind the Gare Saint-Lazare", "Sunday on the Banks of the Seine", "The Decisive Moment" 등이 있습니다. 이 작품들은 결정적 순간을 포착하여 순간의 아름다움과 의미를 담아내며, 브레송의 뛰어난 사진가로서의 역량과 예술적 비전을 잘 보여줍니다. "Behind the Gare Saint-Lazare"는 도시를 배경으로 웅덩이 위로 점프하는 남자의 움직임을 포착하여 영원한 도약의 순간을 정지시킵니다. 또한 건물의 거울에 비친 움직임과 웅덩이 위에 정지된 움직임, 그리고 웅덩이의 실루엣을 절묘하게 대조함으로써 순간의 아름다움과 불안, 현실과 환상의 상호작용을 표현하여 사진의 능동적 힘을 보여줍니다. 그는 특히 사진에서의 기다림의 순간을 중요하게 여겼습니다. '어부가 강에서 물고기를 잡으려면 돌을 던지지 않는 것처럼 사진 촬영에서도 서두르지 말아야 한다'며 촬영을 위한 결정적 순간을 강조합니다. 움직임의 유동성에서 현실과 초현실의 교차, 그리고 마지막으로 존재의 찰나에 이르기까지 뷰파인더를 통해 프레임을 구성하고 집중력과 기하학적 감각의 극대화를 보여줍니다. 결정적 순간을 노래한 시인이 있습니다. 나희덕시인의 '결정적 순간'입니다. 시가 표현하는 결정적 순간과 브레송의 사진이 주는 결정적 순간의 차이를 비교해 보시기 바랍니다. "일찍이 나는 바람에 흔들리는 법이나 빗줄기에 소리를 내는 법, 그리고 가을 햇빛에 아름답게 물드는 법에 대해 배워왔다 하지만 이파리의 일생이 어떻게 완성되는가는 낙법에 달려있다 어디에 떨어지느냐는 문제가 되지 않는다 땅에 떨어졌다고 해도 잎이 아닌 것은 아니다 바람에 불려 다니는 것처럼 보여도 우연에 몸을 맡기는 것은 아니다 나는 적어도 수십 마일 이상 날아가 고요히 내려앉는 법을 알고 있다 그러려면 우선 바람을 보는 눈을 가져야 한다 바람이 몸을 들어 올리는 순간 바람의 용적과 회전속도를 느낄 수 있어야 한다 팔랑팔랑 허공을 떠돌다 강물 위에 내려앉는 낙엽을 본 적이 있는가 그 마지막 한마디를 위해 얼마나 기다렸는지 모른다 한 방울의 비가 물 위에 희미한 파문을 일으키거나 별똥별이 하늘에 성호를 긋고 사라지는 것도 다르지 않다 죽음이 입을 열어 하나의 몸을 받아들이는 순간, 그 순간이 중요하다 사진을 찍을 때 피사체와 빛이 절묘하게 만나는 순간을 포착해야 하듯이 결정적 순간이라는 게 있다 잎맥을 따라 흐르던 물기가 한 꼭짓점에서 일제히 끊어지는 순간, 단호하면서도 부드럽게 제 발목을 내리쳐야 한다 그러면 짧으면서도 아주 긴 순간 한 생애가 눈앞을 스쳐갈 것이다 벌써 절반이 넘는 이파리들이 나무를 떠났다 그들은 떨어지는게 아니라 날아간 것이다 해마다 되풀이되는 풍경처럼 보여도 이파리에게는 오직 한 순간이 주어질 뿐이다 허공에 묘비명을 쓰며 날아오르는 한 순간이"<나희덕, 결정적 순가, 전문>, 한 생을 마친 잎이 나무에서 떨어져 나가는 순간도, 떨어진 잎이 지상에 착지하는 순간도 우연이 아닌 기다림의 결과물임을 시인은 말합니다. 브레송의 사진철학과 시인의 시선은 비슷한 듯 다른 느낌으로 다가옵니다.
T.S. 엘리엇과 테드 휴스의 시에서의 결정적 순간이 만들어 내는 현실과 초현실
카르티에 브레송의 사진은 시간의 순간을 정지시킬 뿐만 아니라 현실과 초현실 사이의 선을 흐리게 합니다. 도약하는 남자의 모습은 신기루와 같은 효과를 만들어 내며 공간과 차원에 대한 인식을 왜곡합니다. 이러한 상호 작용은 T.S. 엘리엇의 작품, 특히 그의 중요한 시 "J. 알프레드 프루프록의 사랑 노래"에서 찾아볼 수 있습니다. 실존적인 불안, 파편화된 현실, 그리고 이해하기 어려운 진실의 본질에 대한 엘리엇의 탐구는 카르티에 브레송 이미지의 초현실적인 특성과 유사합니다. "방에서 여자들이 왔다 갔다 하며 미켈란젤로에 대해 말한다. 창문에 등을 비벼 스며든 노란 안개, 창문에 코를 비벼 스며든 노란 연기 저녁의 모서리로 혀를 핥았다, 하수구에 서 있는 웅덩이 위에 머물렀다, 굴뚝에서 떨어지는 숯을 등에 떨어뜨렸다, 테라스를 지나쳐, 갑자기 뛰어올랐다, 그리고 그것이 부드러운 10월 밤임을 보고, 한 번 집 주변으로 감싸고 잠들었다."와 같은 시구는 웅덩이를 뛰어넘는 남자의 모습에서 포착된 파편화된 현실을 반영하는 듯합니다. 반면 테드 휴스(Ted Hughes)의 "Hawk Roosting(매의 휴식)"은 현실을 잘 반영하는 시중 하나입니다. "나는 나무 꼭대기에 앉아 눈을 감았다. 아무것도 하지 않고 거짓된 꿈을 꾸지 않았다. 구부러진 머리와 구부러진 발 사이에서: 또는 잠 속에서 완벽한 사냥을 연습하고 먹는다. 높은 나무의 편리함! 공기의 부력과 태양광선이 유리하다 나에게" (테드 휴스의 매의 휴식 중 발췌) 테드 휴스의 시와 앙리 카르티에 브레송의 '결정적 순간'은 때로는 '감정의 순간'이 되기도 합니다. 두 예술가는 모두 순간의 순간을 통해 감정의 진실성을 표현하며, 이를 통해 독자나 관람자에게 강력한 인상을 남깁니다.
브레송의 사진과 에밀리 디킨슨의 시구에 나타난 덧없음 또는 불멸
또한 카르티에-브레송의 사진이 존재의 찰나를 요약하여 보는 사람들로 하여금 삶의 무상함과 인간 경험의 덧없는 본성을 상기시킵니다. 웅덩이 위를 잠깐 뛰어오르는 남자의 모습은 우리의 삶을 규정하는 덧없는 순간들, 한 순간 여기에 있고 다음 순간에 사라지는 존재와 부재에 대한 가슴 아픈 비유로 작용합니다. 이러한 주제는 에밀리 디킨슨의 작품들, 특히 그녀의 시 "죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에"에서 가슴 아픈 표현을 발견합니다. 죽음, 시간의 흐름, 그리고 죽음의 불가피성에 대한 디킨슨의 명상은 카르티에 브레송 이미지의 실존적인 기반과 조화를 이룹니다. "죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 그는 친절하게 나를 위해 멈췄습니다 마차엔 우리 둘 뿐이었고 그리고 불멸이었습니다. 우리는 천천히 달렸습니다. 그는 서두르지 않았고 그리고 나는 내 노동과 나의 쉼을 모두 떨쳐 놓았습니다." (에밀리 디킨슨의 죽음을 위해 멈출 수 없었기 때문에 중에서 발췌)와 같은 대사들은 삶의 무상함을 포착하고 덧없는 존재의 본질과 삶과 죽음 사이의 영원한 춤에 대해 생각하게 합니다. 피사체를 멈추게 하는 것은 '죽음'이 아니라 브레송의 '시선'이며 그가 손의 연장선이라고 표현한 '카메라'입니다. 브레송의 카메라에서 탄생한 박제된 사진은 불멸로 남아 우리에게 깊은 감동을 선사하고 있습니다.